我在写信，女儿看见我谈到“本心”的时候，告诉我：“不要随便说“本心”。佛说：本心是你本来的样子，没有受到污染的质朴。”话说完，她走了，我继续写信。

　这段时间忙于听课学习，于外界的事物没有任何的关心，仿佛置身于另一个世界。倒是心如止水，非常平静地享受休假所带来的安宁。有时希望这样的安宁能够永远的保持，有时也会在安宁之中涌起一些骚动。骚动的是这样的日子似乎不长久，终将面对一种死亡的结果。而对于死亡的思考却是不能由心遐想，某种暂时被抛却的责任、义务是不容推卸的。

　有同学打来电话，联系到曾经有二十五年未曾谋面的同学聚会，席间谈起大家读书的时候，居然连毕业照片都没有留下一张，然后各奔东西没有了音信。如今见面倒是唏嘘一场，谈及同学之间的种种情谊，仿佛又回到了那个单纯得只知道玩乐的年龄。只是，那时不曾说的话，此时却很自然的表达出来，没有隔阂，没有计较，如同自己家里的兄弟姐妹一般。像是好久没有如此这般痛快的说话了，觥筹交错之中仿佛又进入了另一个世界。那些残存的记忆，久不曾收拾的情感，若隐若现的场景在言语之间穿梭。由心的想象而唤起某种虚幻的真实。

此时，我正在观赏梵高的画作，从视觉上感受不同色彩所带来浓烈的激情，体验一种温暖的情感。从一个极端到另一个极端，色彩对比表达的不是冲突而是一种和谐。在和谐之中有时是不同扭曲线条表现出来的隐隐痛楚，有时是夸张造型展示出毫无顾忌的奔放。每个色块都可以独立存在，又可以与其他色块相伴相生。让人的情绪从激烈到平静充满希望和阳光的感觉，而达到一种在不同极端中构成的平衡。这种平衡让我蓦地感受到一种他者的视角：梵高的画作和他本人的分离。一个天才，被称作“疯子”的天才，他把自己内心的感受思考用画作完全的表达出来，也就掏空了自己的内心。没有了心，作为人的肉体的存在就只有面对死亡。这是不是他最后开枪时所达到的极端呢？如今人们看到他的画作在拍卖市场上价值连城，而他本人却仅仅成为一个表达的工具灰飞烟灭，在生时不能获得现实社会所应享受生活的一切。这样的命运究竟是幸还是不幸呢？

“他者”是“自我”的先决条件，“自我”在“他者”的注视中体验“我的”存在。从他者的视角来看，梵高作品作为一种需要成为被满足的工具，这个工具无关善恶美丑，仅仅是一种需要。存在与不存在于世界没有任何的影响，但是，于梵高本人来说却是一种确认。在不被确认的时候，没有参照，没有对比，生活是痛苦的。存在也是虚无的。个人命运的悲剧性就在自我的认识中发生了改变。改变的就是所谓“本心”的展示：在激情的支配下，瞬间爆发的冲突在瞬间中消逝，留下无尽未知的痛苦。成为印在画布上的大块鲜艳。

如果把梵高的痛苦放在我们的生活中来考量的话，我们作为他者的存在，看到的是一个“疯子”。在他的画作中我们体验情感的强烈，色彩的鲜艳对比所带来的愉悦感官享受，却无法体验梵高本人内心所经受的挣扎和痛苦。甚至，因为他的作品表现力的丰富，而无视了他个人。如同通过视频影像，冷静的旁观他在一步一步的走向死亡的过程表现，而无法将他从死亡的边界上扯回。他是一个“疯子”。是一个天才的“疯子”。如果，没有他的那些伟大的作品，他这个疯子也就无法继续被他者注视。

在我们的现实生活每个细小的生活场景之中，人的痛苦是因为什么而产生的呢？人与人之间的关系真的可以通过自由独立来实现吗？一个孤独的思考者，在孤独的思考中，没有他者的“注视”，必将让自己的个人命运成为悲剧。现世中的芸芸众生，更是在“他者”的注视下，获得参照，获得对比，还有确认。

不要随便说“本心”，女儿的观念反应了社会现实的矛盾和残酷。不思善，不思恶，转识成智。本心所在，幸与不幸焉？无思也！